「良い」写真とはどんなものか？
先日の高城剛さんのメールマガジン（Vol.674）で紹介されていた書籍です。『「良い」写真とはどんなものか？』という質問への回答として紹介されていて、「良い」写真と「好きな」写真についての解説は読みごたえがあります。
著者のジョン・バージャーはイギリスの美術批評家です。本書はイメージが氾濫する時代において人々が「ものを見る」ことの意味について問題提起をした内容で、半世紀以上前に発表された内容とは思えない先見性があります。1972年に初版発行以来、増版を重ねるロングセラーの名著です。
AIがますます身近になる現代において、改めて読みたい一冊です。
目次
- はじめに
- ⅰ イメージの変容
１ 「見ること」の位相
２ 言説の神秘化
３ 複製環境の意味
４ 絵画の新しい価値
５ 解き放たれたイメージ - ⅱ 社会空間になったイメージ
- ⅲ 「見ること」と「見られること」
１ 光景としての女性
２ NUDEとNAKED
３ 「裸体」の機能 - ⅳ 見られる女たち 取り囲む女たち
- ⅴ 所有するタブロー
１ 所有形式としての絵画
２ 画法の矛盾
３ 新しいジャンル
４ 風景と自然への浸透
５ 油絵の本質 - ⅵ 「見ること」のなかの「所有すること」
- ⅶ 広告の宇宙
１ 欲望のトボス
２ 広告言語と絵画言語
３ 現実から非現実（メディア）へ - ＜見ることのトポロジー＞伊藤俊治
１ 視覚のメカニズム
２ 写真の発生の周辺
３ ブルジョワジーの眼
４ コレクターとしての美術館
５ 自然からの離脱
６ 複製環境の広がり
７ 博覧会から広告へ
８ 新しい見ることの位相 - 訳者あとがき
